Beth Hart ~ “Am I The One” Live in Paradiso Amsterdam

Beth Hart is een uit Los Angeles afkomstige zangeres die mij in veel van haar blues nummers doet denken aan Janis Joplin. Rauw van stem en vol emotie. Ze hebben elkaar nooit kunnen ontmoeten, want Janis Joplin overleed in 1970 en Beth Hart is geboren in 1972. Overigens is Janis Joplin ook geboren in Los Angeles. Veel teksten van haar muziek gaan over haar eigen problemen en dat waren en zijn er niet te weinig. Toen ze 20 jaar was stierf haar zus aan de complicaties van AIDS en was zij zelf vaak in gevecht met drugs, drank, slechte relaties, slechte beslissingen en uiteindelijk de diagnose die een aantal zaken verklaarden: een bipolaire stoornis. Genoeg zaken om in een onomkeerbare neerwaartse spiraal te komen.

Men zag haar optreden in de straten van L.A. en binnen een paar weken kreeg ze een platencontract bij Atlantic. In 2012 trad zij op met Jeff Beck die haar gevraagd had om met hem mee op tournee te gaan. En wie kan zeggen een staande ovatie gekregen te hebben van niemand minder dan president Barack Obama. Dit was door haar vertolking van het nummer
“I’d Rather Go Blind” van Etta James.

Beth Hart2

Haar eerste live album is opgenomen in Paradiso in Amsterdam en is nog steeds één van haar meest spraakmakende optredens. De beelden spreken voor zich, zou ik zeggen.  Haar laatste album heet “Better Than Home” en hiermee wil ze uitdrukken “Anything is better than those demons, so I’m gonna go out of my way to create something better than that”. Haar demonen/bipolaire stoornis achtervolgen haar al haar hele leven en ze wil zich daar niet door laten leiden. Telkens als het niet goed met haar ging, werd ze opgevangen door de drum-technicus van de band en zoals de band naar elkaar groeide ging het ook tussen hun en zijn ze op enig moment met elkaar getrouwd. En zo ging het steeds beter met haar. Dit jaar 2015 maakt ze een wereldtour en doet ze zelfs op meerdere momenten ons land aan. Vorige maand trad ze nog op, op het North Sea Jazz festival in Rotterdam.

North Sea Jazz

Ze plaatst haar demonen achter zich en kijkt alleen maar vooruit; hoe slecht de dingen ook zijn en ongeacht hoe donker de lucht ook is. De Tekst uit de titelsong van haar nieuwe album zegt genoeg:

I can feel my body breathing
I can feel my heart movin’ fast
I am not afraid or lonely
I am not chasing the gost of the past   

Toch kan ze het ook een tandje rustiger aan doen, vandaar dat ik het nummer “Take it easy” heb toegevoegd. Een nummer wat mij erg aanspreekt. Voor mij komt haar stem hier meer tot zijn recht. Overigens bespeelt ze zelf de piano.

Edvard Munch ~ The Scream


De Schreeuw van de Noorse schilder Edvard Munch, zou een psychisch zelfportret zijn wat is gebaseerd op een traumatische ervaring van de kunstschilder zelf. Aanvankelijk noemde hij zijn schilderij  “de wanhoop” en ging hij het later “de Schreeuw” noemen. Hij schilderde de Schreeuw na een periode waarin hij een bijzonder pijnlijke liefdesverhouding met een getrouwde vrouw, genaamd Millie Thaulow zou hebben gehad. Het zou een door jaloezie, achterdocht en pijn getekende  relatie zijn geweest. Toen zijn relatie met Millie Thaulow definitief voorbij was, schilderde hij “de Schreeuw”.
De tot wanhoop gedreven figuur op het schilderij zou dus eigenlijk Edvard Munch zelf zijn. Het verhaal gaat dat Munch op een dag met vrienden terug naar de stad Oslo wandelde. Op een brug, waar zijn vrienden doorliepen, bleef  Munch plots stil staan, aangegrepen door het landschap en de lucht met de ondergaande zon. Hij zou het landschap om hem heen horen -en zelfs voelen schreeuwen. Hij kreeg een onmachtig en depressief gevoel wat zo’n diepe indruk op hem maakte dat hij deze gebeurtenis geschilderd heeft.

Edvard Munch-The Scream

Er zijn voor mij twee opmerkelijke opvattingen over dit werk. In 2003 beweerde Amerikaanse astronomen van de Texas State University, dat ze met zekerheid konden zeggen dat de buitengewoon rode hemel veroorzaakt zou zijn door de uitbarsting van de vulkaan Krakatau. Wat mij dan bevreemd, is dat Munch zijn eerste geschilderde “Schreeuw” gemaakt heeft in 1893, dus al 10 jaar na de uitbarsting. Overigens was de uitbarsting op de dag van vandaag ofwel 27 augustus 1883. Daarnaast zou een misvatting zijn dat niet de figuur op de voorgrond schreeuwt, maar in werkelijkheid het landschap naar deze persoon (Munch), waarop het als reactie zijn oren bedekt.

The four Screams

Munch heeft tussen 1893 en 1910 vier uitvoeringen en één litho gemaakt van de Schreeuw. Als hij er één verkocht maakte hij weer een nieuw exemplaar. Men heeft de plaats van het schilderij kunnen terughalen en een gedeelte van de  originele brugleuning zou nog aanwezig zijn. Angst en eenzaamheid zijn de terugkerende thema’s in het werk en het leven van Munch. Andere belangrijke thema’s zijn liefde, lijden en de dood, welke in de visie van de kunstenaar onafscheidelijk met elkaar verbonden zijn. De nietsvermoedende mannen op de achtergrond lijken de eenzaamheid van de figuur op de voorgrond te benadrukken.  “De levensangst heeft mij achtervolgd, sinds ik voor het eerst begon te denken”. Edvard Munch is geboren in 1864 en overleed in 1944. Hij heeft een tragische jeugd gehad. Op jonge leeftijd verloor hij twee zussen en zijn moeder en zijn vader was depressief. Hij zou in zijn leven meer dan 20.000 kunstwerken hebben gemaakt waaronder ook beeldhouwwerken.

The Scream jurk2
The Scream jurk1The Scream jurk3The Scream t-shirt

Het is wonderlijk hoe ongekend populair “de Schreeuw” is en verbazingwekkend in hoeveel (commerciële) uitingen en gadgets het op de markt is gebracht. Overigens zijn er ook veel kunstenaars die “de Schreeuw” op hun eigen specifieke wijze hebben uitgebeeld.
Geen onbekende was Andy Warhol die er vele variaties op heeft gemaakt. Dan zijn er nog verschillende voorbeelden die gemaakt zijn van plastic gebruiksvoorwerpen of lego. Een bijzondere vond ik shusi met de uitbeelding van “de schreeuw”.

AndyW1AndyW3AndyW2
The Scream-Sushi

In bovenstaande animatie van “The Scream”, is heel toepasselijk gebruik gemaakt van het nummer “The Great Gig in the Sky” van Pink Floyd. Een nummer uit 1973 van het bekende album “The Dark Side of the Moon” en geproduceerd door Alan Parsons. Als je al muziek wil koppelen aan kunst, is er voor mij geen beter nummer denkbaar wat passend is voor “de Schreeuw” van Edvard Munch, dan dit nummer. Hier wordt het gezongen door Brit Floyd en zij treedt er mee op in “The World’s Greatest Pink Floyd Tribute Show”.

 

 

 

Lorenzo Quinn


Als zoon van de bekende filmspeler, maar ook saxofonist en beeldhouwer Anthony Quinn (1915)  moest er bij Lorenzo ook wel creativiteit aanwezig zijn. Net als zijn vader was hij acteur, alleen heeft hij al vrij snel de switch gemaakt om fulltime te kiezen voor aanvankelijk de schilder -en later de beeldhouwkunst. Zijn vader speelde ooit de rol van Paul Gauguin in een film over het leven van Vincent van Gogh, waarvoor hij overigens een Oscar ontving. Lorenzo (1966) speelde ooit de rol van Salvador Dali over zijn leven en dat was voor hem het keerpunt om de filmwereld achter zich te laten.
Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in New York en koos dus uiteindelijk voor de beeldhouwkunst, omdat hij vond dat hij daar zijn energie en creativiteit beter in kwijt kon. In zijn ontwerpen maakt hij gebruik van allerhande metalen en ook combinaties daarvan. Lorenzo wil met zijn kunstwerken een boodschap van tolerantie, begrip en eensgezindheid verspreiden die zou moeten leiden tot een betere wereld.
Zijn persoonlijk mooiste werk (voor zover ik ze ken) is voor mij “The force of the nature 2”.

Lorenzo Quinn's Force Of Nature II Sculpture Is Installed In Berkley SquareLorenzoQuinn2

Als beschrijving bij dit beeld stelt Lorenzo, dat wij mensen onszelf zien al superieur wezen boven alle anderen en in absolute controle over ons lot en onze omgeving. Maar we leven met een vals gevoel van veiligheid en zo af en toe worden we gewekt door de woede van Moeder Natuur. Alsof ze het nodig vindt om ons te herinneren aan haar aanwezigheid en onze verantwoordelijkheid ten opzichte van haar kind (de aarde).  Na de verwoeste kust van Thailand en de gevolgen van orkanen over de zuidelijke staten van Amerika gezien te hebben, heeft Lorenzo besloten om een sculptuur te maken gewijd aan Moeder  Natuur. Het moest doen denken aan de vroege beelden die gemaakt zijn als vrede offers aan de goden, in de hoop hun woede te blussen. In wezen zijn wij vandaag de dag niet erg verschillend van onze voorgangers die duizenden jaren geleden leefden. We wijden ons nog steeds tot symbolen om aan ons lot te ontsnappen.

DECISIONS
GRAVITYtimthumb
QUINN (2)
Quim
LOVE-WITHOUT-BOUNDARIES

De sculpturen van Lorenzo Quinn zijn beïnvloed door de beroemde beeldhouwers uit het verleden zoals Michelangelo, Bernini en Auguste Rodin. Wat opvalt in zijn werk is de steeds terugkerende hand die symbool staat voor de scheppende -als de destructieve kracht van de mens.
                                                           Lorenzo Quinn

 

 

De miniatuur kalenders van Tatsuya Tanaka

De Japanse art-director Tatsuya Tanaka is al sinds 2011 bezig met het maken van “miniatuur kalenders”. Jaarkalenders, waarmee hij het zichzelf niet gemakkelijk maakt, want elke dag krijgt zijn eigen voorstelling. Zijn kwaliteit is ten opzichte van  zijn eerste werk uit 2011 enorm verbeterd en van verzadiging schijnt -gelet zijn uitspraken- nog lang geen sprake te zijn. Als kind vergeleek hij broccoli al met bomen en waren blaadjes op het water boten. Zijn toepassingen moeten altijd gaan om dagelijks gangbare -en herkenbare objecten.
De creativiteit van Tatsuya Tanaka moet wel enorm groot zijn, want inmiddels heeft hij al meer dan 1.500 miniaturen gemaakt.

diorama-miniature-calendar-art-every-day-artist-tanaka-tatsuya-4-vert140616mon-vert140809sat-vert
140925thu-vert150206fri-vert150118sun-vert
150316mon-vert141019sun-vert150201sun-vert
150110sat-vertdiorama-miniature-calendar-art-every-day-artist-tanaka-tatsuya-3-vert150308sun-vert
diorama-miniature-calendar-art-every-day-artist-tanaka-tatsuya-5-vertdiorama-miniature-calendar-art-every-day-artist-tanaka-tatsuya-16-vertdiorama-miniature-calendar-art-every-day-artist-tanaka-tatsuya-22-vert
140509fri-vert140523fri-vert150313fri-vert
diorama-miniature-calendar-art-every-day-artist-tanaka-tatsuya-1-vertdiorama-miniature-calendar-art-every-day-artist-tanaka-tatsuya-2-vert
diorama-miniature-calendar-art-every-day-artist-tanaka-tatsuya-8-vert                                                                                                                                                                                                                                Tatsuya Tanaka